At blive mode designer kræver kreativitet og kunstnerisk talent, men disse kvalifikationer alene er ikke nok. Karriere i dette erhverv er meget konkurrencedygtige. Designere skal kunne arbejde effektivt på et designteam og skal have en bred vifte af teknisk viden, herunder en styring af digitalt design. Prospektive designere erhverver normalt den nødvendige knowhow ved at fuldføre en bachelorgrad i et beslægtet felt. Praktisk erfaring gennem praktik eller deltidsjob er også afgørende for at starte en karriere inden for mode design.
$config[code] not foundAnsøg på et uddannelsesprogram
Selvom toårige grader er til rådighed, gennemfører de fleste designere en bachelorgrad i mode design eller en relateret major, ifølge U.S. Bureau of Labor Statistics. Den nationale sammenslutning af kunst og designskoler, som akkrediterer institutioner, der specialiserer sig i uddannelse af designere, giver programsøgningsværktøjer på sin hjemmeside. Indgangskravene til designskoler indeholder normalt en skitseportefølje og forudgående gennemførelse af grundklasser i kunst og design. De specifikke krav afhænger af det pågældende program, men de omfatter typisk tegning, maleri, skitsering, grafik og computergrafik.
Komplet grundkursus
Bacheloruddannelserne i modedesign tager typisk fire år og omfatter klasser i tegning og billeddannelse, visuel kommunikation og modehistorie. Andre mulige kurser omfatter tekstilvidenskab, matematik til designere, model tegning og modehandel. Desuden underviser digitale designklasser brugen af computerstøttet designsoftware eller CAD, og studieafdelinger sætter teoretisk viden i praksis. Eksempelvis kan eleverne modtage praktisk praksis i mønstringsfremstilling og stofdragning i en teknisk studieklasse.
Video af dagen
Bragt til dig ved Sapling Bragt til dig ved SaplingUdvikle en portefølje
Fordi arbejdsgivere vejer prøver af dit arbejde stærkt i ansættelsesbeslutninger, kræver designskoler forberedelsen af en portefølje. Designprogrammer indeholder typisk flere muligheder for at forbedre porteføljen i læseplanen, såsom studieklasser og porteføljeudviklingssektioner. Vis en bred vifte af færdigheder ved at inkludere både håndlavede skitser og CAD designs. Udfyld også din portefølje gennem andre muligheder, som din skole kan stille til rådighed, såsom designkonkurrencer fra producenter eller industrigrupper. Rådet for International Fashion Designers tilbyder for eksempel konkurrencer om design af kvinders slid, mænds slid, smykker og håndtasker.
Få praktisk erfaring
Lær mode design første hånd og få mode forretning erfaring gennem job eller praktik med producenter eller designere. Enten sikre en formel praktik gennem din skole, eller spørg professorer, hvis de kender til relaterede arbejdsmuligheder. Praktikophold er ofte tilgængelige med lokale tøj- og tilbehørsselskaber, men nogle campuser arrangerer endog praktikophold i fjerntliggende lande eller i udlandet. Chancen for at tilføre rigtige designs til din portefølje kunne være en afgørende fordel ved praktikoplevelsen.
Land dit første job
Ansøg om et heltidsjob, hvor du praktiserer eller arbejder deltid. Hvis der ikke er noget, så spørg vejledere og lærere om anbefalinger og fører til, hvor de skal henvende sig. US Bureau of Labor Statistics forudser en nedgang på 3 procent i mode designer jobs fra 2012 til 2022, hvilket betyder at du måske skal acceptere en lavere position i første omgang, såsom assistent. Store modecentre, såsom Californien og New York, har den højeste jobtilgængelighed. Under alle omstændigheder giver en bachelorgrad og en fremragende portefølje dig de bedste chancer for at finde arbejde.
