Din fotofremstilling er et slutprodukt. Den måde du præsenterer det taler om mængder om din arbejdsmoral. Potentielle arbejdsgivere og kunder bruger det som en indikator for, hvor alvorligt du vil tage dine opgaver. Formateringsfejl, skrivefelter eller et uklart layout kan tyde på, at du ikke vil sende kvalitetsarbejde til tiden. At sikre, at dit CV transporterer kreativitet og faglig kompetence kan føre til større billedoptagelsesmuligheder.
$config[code] not foundGenoptag mellemmedier
Fotografi er en billedkunst. Arbejdsgivere og kunder ønsker at se, hvad du kan gøre så hurtigt og levende som muligt. Oprettelse af en digital portefølje eller fotografiside kan tilfredsstille dette ønske. Derudover er digitale produkter nemme at opdatere og reducere brug af papir og blæk. Det er dog stadig tilrådeligt at oprette taktile versioner af dit fotografies CV for at wow arbejdsgivere og klienter under personlige møder. Fstoppers.com-webstedet rådgiver hver fotograf om at lave mindst en printfotografiportefølje, især når man beskæftiger sig med magasinforlagere eller store reklamebureauer. Husk at inkludere vedhæftede filer eller links til dit arbejde, når du sender fotografering igen via e-mail og farveprinter af dit arbejde, når du laver sneglepostindlæg.
Genoptag stil
Fotografi genoptages skal balancere flash og stof effektivt. De bør afspejle ejerens faglige image og landingsintentioner. For eksempel skal fotografer, der ønsker at arbejde for bestemte magasiner, matche publikationens æstetik. Mens fotografer ikke behøver at genopfinde hjulet, når de vælger layout, skal de levere polerede anstrengelser. Brug af programmer som InDesign eller Illustrator kan producere iøjnefaldende resultater, mens du demonstrerer tekniske evner.
Sektion Arrangementer
Flow er et kritisk aspekt af et fotografi CV. Afsnit arrangement skal afspejle fotografens styrker. For eksempel bør uerfarne fotografer lede med en uddannelse og træning sektion i stedet for en praktisk erfaring sektion. Dette betyder også at fremhæve de mest relevante, spændende informationer og nedtonende mangler. Kendte fotografer, der mangler formel uddannelse, bør fokusere på de særlige opgaver, de har gennemført.
Kunstner Udtalelser
En effektiv kunstnererklæring beskriver en kunstners arbejde ved hjælp af udtryksfuldt, præcist sprog. Det hjælper læsere med at forstå kunstnerens motivation og intentioner. The Abundant Artist hjemmeside anbefaler wowing læseren fra første sætning. Det er ikke godt nok at angive dit fagområde og kunstnerisk inspiration. Fotografering er et yderst konkurrencedygtigt felt og mangler at fange opmærksomhed tidligt kunne ødelægge dine chancer for at blive ansat. Brug af et kritisk øje og en betroet anden mening kan hjælpe dig med at markedsføre dig selv til arbejdsgivere og klienter.
Valg af erfaringer
Det er dit job at bevise at du ikke er en amatør, blot ved at trykke på en knap. Fotografi genoptagelser bør liste personlige statistikker til at omfatte typer og totalt antal billeder taget og historie ved hjælp af specifikke kameraudstyr. De skal også indeholde detaljer om særlige projekter, praktikophold, usædvanlige fotografiske opgaver og specialuddannelse. Emballageoplevelser kreativt kan pique læserinteresse. Måske lykkedes det dig at styre en mobil dyrefotografistudie eller hjalp med at markedsføre en bryllupsfotografvirksomhed. Navngivende mentorer og tidligere klienter eller arbejdsgivere kan også øge din appel.
Valg af fotos
For en fotograf er beviset i billederne. Potentielle arbejdsgivere og kunder skal se, hvordan du anvender dine evner til dit arbejde. Billeder skal være en fremragende repræsentation af dit arbejde. PopPhoto-webstedet anbefaler kun at vælge billeder, der får folk til at gå "WOW". Getty Images blogen rådgiver kun fotografer for at indsende deres bedste arbejde og for at få hjælp, når de foretager endelige valg. Søgning input fra andre grafiske kunstnere kan hjælpe dig med at eliminere subpar, off-topic eller uaktuelle arbejde. Imidlertid rådgiver Digital Photography School-webstedet fotografer om at følge deres instinkter til sidst, da fotografering er et subjektivt felt. Hver fotograf skal afgøre, hvad der giver mening for hendes professionelle image og kreative velvære.
